O GuitarraSSA – Festival Internacional da Guitarra Elétrica, ocupa Salvador de 7 a 10 de dezembro, realizando oito shows com guitarristas de fora do Brasil e brasileiros de renome internacional, masterclasses com o guitarrista espanhol Pedro Andrea e a guitarrista italiana Eleonora Strino, e três aulas show sobre a História da Guitarra Baiana, ministradas por Aroldo Macedo.
Desta maneira, o GuitarraSSA traz para a capital baiana, em sua primeira edição, alguns do mais importantes guitarristas do Brasil e convidados internacionais que se apresentam a partir das 18h no MAM – Museu de Arte da Bahia, em shows para o público nos dia 9 – Mou Brasil (BA), Bernardo Ramos (RJ), Pedro Martins (DF) e Eleonora Strino (Itália) – e dia 10 de dezembro – Jessica Kaline (BA), Manuel Cordeiro (PA), com participação especial de Roberto Barreto do Baiana System (BA), Lari Basilio (SP) e Pedro Andrea (Espanha).
O nome do Festival faz uma brincadeira unindo a palavra guitarra à sigla SSA do aeroporto local e pela qual Salvador é identificada. Os ingressos podem ser adquiridos em www.ingressolive.com,individuais ou passaporte. A Curadoria do projeto é de Celso de Carvalho, Mou Brasil e Jessica Kaline.
Apoio do Procultura, Prefeitura de Salvador, Escola de Música da UFBA, MAM Bahia, Ipac, Bahiatursa, Secult, Governo da Bahia e Projeto Sollar Baía. Patrocínio: ELETROBRAS CHESF através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Realização: Conspiradoria, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
Confira a programação do GuitarraSSA
07/12 – quarta, aulas gratuitas sobre a História da Guitarra Baiana, com Aroldo Macedo, às 10h30 e 18h30, no Colégio Manoel Novaes, no Canela, exclusivas para professores e estudantes da rede publica de ensino.
08/12 – quinta, às 15h com Eleonora Strino, guitarrista italiana, na Escola de Música da UFBA – Inscrições : https://bit.ly/MasterclasesGuitarraSSA.
10/12 sábado, às 15h com Pedro Andrea, guitarrista espanhol, no Cine MAM – Inscrições: https://bit.ly/MasterclasesGuitarraSSA.
Shows:
09/12 – sexta, a partir das 18h, no MAM Bahia:
Mou Brasil (BA)
Bernardo Ramos (RJ)
Pedro Martins ( DF)
Eleonora Strino (Itália)
10/12 – sábado, a partir das 18h, no MAM Bahia:
Jessica Kaline (BA)
Lari Basilio (SP)
Pedro Andrea (Espanha)
Manoel Cordeiro (PA), com participação de Roberto Barreto do Baiana System (BA)
Ingressos:
Lote 1 à venda – somente até 04/12/22
R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) para 1 dia
R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia) passaporte para os 2 dias
Lote 2 – a partir de 05/12/22
R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia) para 1 dia
R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia) passaporte para os 2 dias
Vendidos via www.ingressolive.com
Saiba mais sobre os artistas e os shows
Aroldo Macedo (BA) – Realiza três aulas show sobre a História da Guitarra Baiana, no Colégio Manoel Novaes, no Canela, no dia 07/12, para alunos e professores da rede pública de ensino. Durante a aula show Aroldo Macêdo conta a história da guitarra baiana e da sua popularização, juntamente com o trio elétrico, no carnaval baiano e na MPB. É uma história da qual ele mesmo é um dos personagens principais, como músico, filho de Osmar e irmão de Armandinho Macêdo. Durante a aula, ele utiliza réplicas do pau elétrico e guitarra baiana, tocando músicas e demonstrando a importância, não somente destes instrumentos, mas das vertentes musicais que foram impulsionadas por eles.
Aroldo Macêdo faz parte de uma família de músicos. Aos nove anos começou a estudar piano com uma professora particular, ao mesmo tempo em que começava a ter contato com o bandolim, violão e guitarra baiana, sem muita pretensão, e, logo depois, a bateria, tudo “de ouvido”.
Cresceu ouvindo seu pai, Osmar Macêdo, executar no bandolim dos clássicos mais populares aos populares mais clássicos, e contar histórias sobre suas amizades musicais como quando conviveu e tocou em São Paulo com Garoto. Aroldo também presenciou, em sua casa, encontros memoráveis de Osmar com Waldir Azevedo, Avena de Castro, Batatinha entre outros.
Na década de 70 formou a banda Armandinho Dodô & Osmar, reinventando o Trio Elétrico através de uma nova formação e linguagem musical. Com o Trio, gravou 16 discos como baterista, arranjador, guitarrista, compositor e produtor. Ainda nos anos 70, Aroldo Macedo participou da banda A Cor do Som, apresentando-se no Festival de Montreaux, na Suíça, onde o grupo gravou um disco ao vivo, e excursionando no Projeto Pinxinguinha.
Além de Moraes, outros parceiros colocaram letras em suas composições, como Abel Silva, Fred Góes, Esperidião Medeiros Neto.Aroldo Macêdo excursionou com o Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar pela Europa e América Central, levando, pela primeira vez, essa fábrica de alegria para fora do Brasil. Hoje, com o Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar, Aroldo Macêdo se apresenta por todo o Brasil, mostrando a história musical iniciada por seu pai. Também dirige o Instituto Guitarra Baiana, a empresa de produções artísticas Terra do Som, coordena um projeto de alfabetização musical na rede pública de ensino e mantém uma escola de música onde ensina Guitarra Baiana à garotada da periferia. Paralelo a isso, mantém sua carreira solo, um trabalho instrumental que vai do Choro ao Frevo, do Samba ao Rock.
Shows do dia 09/12 – sexta, a partir das 18h, no MAM Bahia
Mou Brasil (BA) – Guitarrista e compositor, Mou Brasil desenvolve trabalho instrumental voltado para as raízes brasileiras e o jazz. Tem dois discos autorais lançados: Esperança (1992) e Farol (2013). Além desses, compôs e gravou o disco do grupo Bahia Black (2000).
Tocando profissionalmente desde 1976, sua busca musical o guiou pelos EUA, Suíça, França, Portugal, Espanha, Argentina, México, Uruguai, Israel, Japão e Hong Kong. É reconhecido como um pioneiro da música instrumental baseada nos ritmos afro contemporâneos. Fundou e participou de grupos que marcaram sua geração: Jazz Carmo Quinteto, Cozinha Baiana, Raposa Velha, Grupo Garagem, e o próprio Bahia Black. Tocou com Nelson Veras, Jacques Morelenbaum, Bibi Ferreira, Leo Gandelman, Quarteto Villa Lobos, Orquestra Sinfônica da Bahia – OSBA, entre outros Acompanhou artistas como Caetano Veloso, Gal Costa, Virgínia Rodrigues, Tuzé Abreu, e Paulo Moura. Gravou com João Donato e Steve Coleman.
Ministra oficinas e aulas de harmonia e improvisação desde 1990 (Funceb, UFBA, Universidade Católica, CUCA, Núcleo Moderno de Música, Casa da Música, Conservatório Mozart e Universidade Livre de Música – ULM de SP). Lançou os projetos Shiva no Hot Club e Braço de Prata, ambos em Lisboa, Portugal. Trabalha ativamente com seu Grupo em Salvador.
Bernardo Ramos (RJ) – Bernardo Ramos é guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical natural do Rio de Janeiro. Sua formação é marcada pela orientação direta dos mestres Itiberê Zwarg e Hermeto Pascoal. Sendo membro da Itiberê Orquestra Família durante 10 anos, gravou três álbuns e se apresentou nas mais importantes salas de concerto do Brasil e da América Latina, além dos mais representativos festivais de jazz do país, viajando em turnês com Hermeto.
Enquanto instrumentista, atuou junto a importantes artistas da música brasileira, Arismar do Espírito Santo, Nenê, Leny Andrade e Dory Caymmi. Bernardo integra o grupo Bamboo, trabalho de grande destaque na cena de jazz contemporâneo brasileira, com o qual gravou dois álbuns autorais: Bamboo (2010) e Abertura (2012). Em 2016, gravou, para o selo japonês Spiral Music, o álbum “Gesto”, em trio com Joana Queiroz e Rafael Martini.
Além disso atua com o grupo Base and Brass – liderado Idriss Boudrioua –, no sexteto de Joana Queiroz além de trabalhar como guitarrista, produtor e arranjador em diversos projetos tais como o recém lançado disco da cantora Fernanda Gonzaga “Toda pessoa pode ser Invenção” em homenagem ao pai, Gonzaguinha. Bernardo integra também o noneto Base and Brass, liderado por Idriss Boudrioua, e o sexteto do cantautor Sylvio Fraga.
Na edição de 2013 do Festival Villa-Lobos Bernardo atuou como guitarrista, arranjador e diretor musical do concerto em homenagem aos 70 anos de Dori Caymmi, no Espaço Tom Jobim, com a participação do próprio Dori, Nana e Danilo Caymmi, além de Joyce Moreno. Na edição do ano seguinte, foi convidado pela curadoria do festival para uma homenagem a Hermeto Pascoal. “Cangaço”, seu primeiro álbum solo, foi lançado em 2019 pela gravadora Rocinante, em formato digital e vinil.
Pedro Martins (DF) – Pedro Martins é conhecido pelas suas colaborações com Kurt Rosenwinkel (CAIPI), Yaron Herman, David Binney, Jacob Collier, e Genevieve Artadi (Expensive Magnets, Spider’s Egg), assim como os grandes talentos brasileiros Hamilton de Holanda, Gabriel Grossi, Daniel Santiago e Léo Gandelman. Natural de Brasília, começou a tocar violão aos três anos graças ao pai, o músico mestre Oscar Azevedo.
Aos 18 anos foi já era um verdadeiro multi-instrumentista, tocando guitarras (acústicas e elétricas), piano, baixo e bateria. Seu trabalho de estréia “Dreaming High”, recebeu muitos elogios da comunidade internacional de jazz. Pedro Martins ganhou atenção internacional quando venceu o concurso Socar Guitar em 2015, o que gerou uma grande parceria com o lendário guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel. Juntos, eles formaram a banda CAIPI com os brasileiros Antonio Loureiro e Frederico Heliodoro e lançaram o primeiro disco em 2017.
Enquanto CAIPI gravava, Pedro Martins também estava gravando sua obra-prima, VOX, treze músicas de sua autoria produzidas por Rosenwinkel. Em VOX Martins demonstra suas habilidades multi – instrumentais tocando guitarra, piano/sintetizadores, baixo, bateria, percussão, flauta e cantando em falsete, acompanhado por um elenco de estrelas da cena musical contemporânea.Desde então, CAIPI tocou no mundo todo e foi convidada para participar do prestigiado Crossroads de 2019, festival de guitarra curado por Eric Clapton. Clapton também convidou a dupla Pedro Martins & Daniel Santiago para apresentar seu projeto Simbiose, marcando a primeira vez que brasileiros tocaram no festival.
Em 2019, Pedro colaborou com Thundercat, icônico baixista de Los Angeles, em seu último hit It is what it is, parte do disco homônimo que ganhou o Grammy de Melhor Álbum de R&B Progressivo de 2021.Em 2020 Pedro colaborou com outro prodigioso baixista, o brasileiro Michael Pipoquinha, no duo batizado Cumplicidade, onde entrelaçam baixo e guitarra elétrica inspirados em ritmos tradicionais brasileiros, com participações especiais de Mônica Salmaso e Toninho Horta.
Seja com a CAIPI ou com sua banda, Pedro tem participado de renomados festivais e workshops no Brasil e na Europa. Desde 2021, tem sido professor-convidado do Conservatório de Hague, na Holanda. Em julho de 2022, Pedro fez dois shows solo no Festival de Jazz Umbria, na Itália, abrindo para Herbie Hancock em um dia e para Diana Krall no dia seguinte. Em setembro de 2022, Pedro se apresentou com a hr-Big Band na Alemanha, marcando a primeira vez que suas músicas foram rearranjadas para big band. Atualmente, Pedro Martins está finalizando seu próximo disco solo e o disco Simbiose 2 com Daniel Santiago, ambos pela Heartcore Records.
Eleonora Strino (Itália) – Guitarrista italiana,cresceu em um lar criativo. Seu pai e sua irmã foram importantes pintores da arte figurativa, mas a música foi o que atraiu Eleonora. Ela começou a tocar guitarra na adolescência. Estudou no conservatório de Nápoles, depois no Conservatorium Van Amsterdam com Martin Van Itterson, Jesse Van Ruller e Maarten Van de Gritten.
Iniciou sua carreira profissional como primeira guitarra na orquestra do compositor italiano Roberto De Simone. Ela conheceu Greg Cohen durante uma audição em Berlim. Ele foi o baixista de longa data de Tom Waits, além de tocar com Ornette Coleman, Lee Konitz e Woody Allen, entre outros. Ele colocou Eleanora sob sua asa e eles iniciaram uma sólida colaboração que os levou a tocar por toda a Europa e em muitos festivais importantes.
Eles gravaram um álbum em 2017, “Si, Cy”, uma homenagem ao compositor americano Cy Coleman, e continuam em turnê pela Europa. Em 2018, Eleonora recebeu o convite do renomado pianista italiano Dado Moroni, que deu continuidade ao legado de Oscar Peterson, para fazer parte de uma de suas bandas. Eles tocaram nos principais festivais italianos. Eleonora também é compositora e arranjadora.
Em 2021, lançou um livro com lições de guitarra para a editora inglesa Fundamental-Changes chamado “Be-Bop Scales”, distribuído nos Estados Unidos e também o seu primeiro álbum como compositora, com guitarra e voz. Realizou turnê nos EUA no início de 2022 com a International Guitar Night. Em setembro de 2022, passou a acompanhar a consagrada cantora italiana Ornella Vanoni.
Shows do dia 10/12 – sábado, a partir das 18h, no MAM Bahia
Jessica Kaline (BA) – Guitarrista brasileira, nascida em Jequié, no interior da Bahia, aos 10 anos de idade Jessica Kaline começou os estudos de violão. Influenciada por bandas e guitarristas, inicialmente do cenário cristão, mais tarde despertou também para o blues e o pop rock, o que a fez se apaixonar ainda mais pela guitarra. Em 2015 decidiu estudar no curso de Música Popular da UFBA, com ênfase em guitarra, tendo como orientador o Alex Mesquita.
A partir de 2017 atuou como professora do Curso de Extensão de Guitarra da UFBA, integrou a banda base Geleia Solar, da JAM no MAM e dividiu palco com o saxofonista e professor da UFBA Rowney Scott, o baixista e também professor da UFBA Ivan Bastos, dentre vários outros músicos renomados. Em 2018 a guitarrista foi selecionada para representar a Escola de Música da UFBA no Festival de Jazz do Capão.
Ao longo do tempo na Universidade de Música, Jessica Kalineteve contato com vários estilos musicais, principalmente o jazz, fusion e a música popular brasileira. Como estudante foi selecionada para um intercâmbio na Mannheim University of Music and Performing Arts, na Alemanha, onde estudou durante um ano com o Prof. Frank Kuruc! Desde de dezembro de 2021 a guitarrista participa do projeto Timbaladies criado pelo músico Carlinhos Brown, transitando pelo universo musical afro-baiano.
Manuel Cordeiro (BA) – participação especial de Beto Barreto do Baiana System (BA) – Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora 55 anos de carreira.
Já contribuiu, seja como músico participante, arranjador ou produtor, em cerca de 800 discos, em sua maioria trabalhos que mergulham no universo popular da região amazônica e nordeste brasileiro. Foi músico fundamental na consolidação das sonoridades de música popular nestas regiões, pioneiro em ritmos como a lambada e o brega.
Como compositor, tem parcerias com Fernando Mendes, Arnaldo Antunes e Zeca Baleiro. Montou em 2013 a Banda Os Desumanos, que está finalizando seu primeiro CD. O projeto instrumental Sonora Amazônia foi o primeiro disco solo de Manoel Cordeiro gravado em 2015, cujo a faixa Asfalto Amarelo entrou na trilha do filme “Pequeno Segredo”, indicado ao Oscar 2017.
A faixa também ganhou letra de Felipe Cordeiro e Zeca Baleiro e foi gravada por Fafá de Belém no álbum “Do Tamanho Certo para o Meu Sorriso”, álbum premiado no Prêmio da Música Brasileira 2016. Em 2017 lançou seu segundo álbum solo, intitulado Manoel Cordeiro – Guitar Hero Brasil. Em 2022 lançou o disco Manoel Cordeiro – Levadas de Festa e o vinil, por um selo da Espanha, da banda Os Desumanos, que formou com os parceiros Liminha, Kassin, Stenphan San e Felipe Cordeiro.
Beto Barreto – Guitarrista, produtor musical, jornalista com uma variada carreira de sucesso profissional. Com o objetivo de divulgar e explorar as novas possibilidades sonoras da guitarra baiana, concebeu o projeto BaianaSystem em 2009, ano em que saiu o disco de mesmo nome com participações de BNegão, Gerônimo, Roberto Mendes, Letieres Leite e Lucas Santtana. O BaianaSystem ao longo desses últimos anos tem feito shows nos principais festivais do país, bem como em festivais internacionais em lugares como China, Japão, Rússia, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, dentre outros.
Com quatro discos lançados e premiações importantes de público e crítica, incluindo o Grammy Latino 2019, o grupo tem ainda um disco de DUB, feito em parceria com o produtor Buguinha DUB e um disco com Gilberto Gil, gravado ao vivo em Salvador.
Além disso, o BaianaSystem tem trabalhos em parceria com nomes como Elza Soares, Pitty, Lazzo Matumbi, Mateus Aleluia, Tropikilazz, Armandinho Dodô e Osmar, dentre outros.
Lari Basilio (SP) – Lari Basilio nasceu em uma família musical em São Paulo. Aos oito anos seu pai ensinou a ela os primeiros acordes no violão, foi então que a menina se apaixonou pela guitarra. Em 2011 Lari lançou seu primeiro trabalho instrumental, o EP “Lari Basilio”, que teve a participação de Felipe Andreoli, baixista da Banda Angra.
Seu segundo trabalho autoral, o CD e DVD “The Sound of My Room”, foi lançado em agosto de 2015 em São Paulo. Lari foi a vencedora da categoria instrumental do Samsung E-Festival in 2014 onde fez um show para um público de 15 mil pessoas ao lado de Keb’ Mo’ e Quinn Sullivan, no Samsung Best of Blues Festival, no Parque do Ibirapuera. Sempre focada no seu trabalho autoral, lançou seu terceiro álbum instrumental, “Far More”, gravado na Capitol Studios, em Los Angeles, Califórnia. Em Janeiro de 2021, Lari Basilio lançou, em parceria com a Ibanez Guitar, sua primeira guitarra signature, a Ibanez LB1.
O mais recente álbum de Lari Basilio “Your Love” foi lançado em 5 de agosto de 2022 e estreou nas primeiras posições das Charts de Rock do iTunes em diversos países.
Pedro Andrea (Espanha) – Um dos mais importantes guitarristas do cenário musical da Espanha,Pedro Andrea é autor de quatro álbuns instrumentais (‘Transparente’, ‘Tierra’, ‘Heart-Art’, ‘Lo Mejor de Pedro Andrea’) e um cantado, no qual canta e colaboram: Miguel Bosé, David Summers, Antonio Vega e Teo Cardalda. Já tocou e gravou com Carlos Santana, Scott Henderson, Manolo García, Miguel Bosé, Paco León, Ana Torroja, Macarena Gómez, entre outros.
É também compositor (música e letra) de canções que artistas como Luz Casal, Miguel Bosé, Malú e David Summers, Pastora Soler. Existem produtos no mercado, como a guitarra ‘Pedro Andrea’ e o amplificador ‘Pedro Andrea Signature’, construídos de acordo com as suas especificações.
